viernes, 31 de diciembre de 2010

Noam Chomsky y las 10 Estrategias de Manipulación Mediática

Mi Regalo de año nuevo es una de las 10 estrategias de manipulación mediáticas de Noam Chomsky: ESTÍMULAR AL PÚBLICO A SER COMPLACIENTE CON LA MEDIOCRIDAD. Aquí un breve comentario acerca de la misma:
¡Admirad a "La Reina del Pueblo"!
Tal y como avanzó Andy Wharhol, en un futuro próximo todo el mundo disfrutara de quince minutos de fama. Aunque, evidentemente, la totalidad de la humanidad no va a disponer de ese momento de gloría efímera, la cuestión de fondo es la facilidad con la que un individuo puede alcanzar el estrellato. Si usted sabe partir nueces con el ano, destrozar latas de cerveza con unos pechos gigantescos o comer 50 perritos en un tiempo récord dispone del talento suficiente para convertirse en una estrella de la TV. Multitud de programas del estilo Operación triunfo o Tú sí que vales, han convertido a albañiles, camareros, protésicos dentales y demás variopintos personajes en los protagonistas del show. Nuestra televisión está plagada de jóvenes, y no tan jóvenes, que participan de un espectáculo bizarro y obsceno.
Sin embargo, como si la cuestión no fuera suficientemente deplorable, nuestra sociedad, inmersa en una profunda situación de decadencia, proyecta una imagen positiva de este tipo de personajes. El mensaje es: si él puede hacerlo ¿Por qué no nosotros? ¡La notoriedad y el reconocimiento están al alcance de nuestras manos! Esta consigna ha quedado gravada en el inconsciente de imberbes de mente infantilizada y extremada idiotez que pueden acceder a la cima sin esfuerzo, sólo con una payasada graciosa o un cuerpo escultural. Por lo tanto vivimos en un mundo que promociona la estupidez, la necedad, la vulgaridad y tantas otras cosas que nada tienen que ver con el sacrificio, el trabajo o cualquier tipo de proyecto humano que suponga cierta elevación artística. El gusto per la nada y el hedonismo vulgar son las banderas de una sociedad preocupantemente acomodada y adormecida que traga complaciente con una basura mediática abrumadora que les acosa permanentemente.
Esta es la imagen que perciben nuestros críos, muchos de los cuales pasan más horas delante de un televisor que intercambiando alguna que otra palabra con sus progenitores. Unos muchachos que, como es normal, tienen una tendencia natural a la idealización y la aceptación de unas modas; la moda de ser vulgar e inculto. En este sentido y, a modo de colofón final, me gustaría apuntar unas palabras de Dostoievski: “Proporcionadle una satisfacción económica tal que no tenga que hacer otra cosa sino dormir, comer bollos y procurar que la historia universal no se interrumpa, colmadlo de todos los bienes de la tierra y sumergidlo en la felicidad hasta la raíz de los cabellos: pequeñas burbujas se elevarán y estallarán en la superficie de esa felicidad  como en le augua.”

¡Feliz 2011!

Josep Anglada y las películas Disney

Lo sé. Podría escribir una tesis comparativa entre el nivel intelectual de Josep Anglada y el de Mickey Mouse, pero no lo haré. ¿Por qué? Simplemente porque el resultado sería tan aburrido y estaría tan reñido como un partido entre el Osasuna y el Valladolid. Tras el considerable número de votos que obtuvo PxC en las recientes elecciones al Parlament, lo que de verdad me interesa es contarles la irrefrenable pasión que siente el líder populista más famoso de Cataluña por las historias de hadas, de brujas, de enanitos y otros entes mágicos que habitan en universos maravillosos.
Encuentre las 7 diferencias (las orejas no valen)
No obstante, en primer lugar habría que preguntarse ¿aparte de Josep Anglada, quiénes son los mayores fans de películas como Aladdín o La bella y la bestia? Evidentemente, los niños. Millones de pequeños perversos polimorfos, tal y como diría Freud, a lo largo y ancho del globo han pasado interminables horas enganchados a la TV siguiendo las aventuras de sus personajes favoritos. Innombrables son los rostros cuya tez, esbozando una especie de sonrisa hipnótica de satisfacción, ha palidecido suavemente irradiada por los destellos parpadeantes de una pantalla. Algunos de ustedes supongo que, de la misma forma que yo lo he hecho, se habrán preguntado alguna vez porque los niños escogen a Jhon Lasseter antes que las películas de Buñuel. Sencillo. La construcción de un mundo coherente y razonablemente lógico se antoja complicada para nuestros pequeños que, a su tempranera edad, aún siguen desarrollándose como individuos. Perciben la realidad que les rodea como un vago espejismo, incapaces de entender nada de lo que sucede a su alrededor. Sin embargo, hay algo que confiere sentido a su caótica existencia; las películas Disney.
El devoto entusiasmo que sienten los niños por los relatos de una de las factorías de animación más poderosas que existen es, sin duda, fruto de la seguridad que experimentan al visionar este tipo de material audiovisual. Su sencillez, su continuidad y su evidente distinción maniquea de los personajes como prototípicamente buenos y prototípicamente malos brindan la oportunidad a nuestros pequeños protagonistas de entender lo que está sucediendo. De esta forma, podríamos decir que el éxito de historias de príncipes y hadas madrinas no radica en su mágica imaginería, sino más bien en su componente lógico, en la repetición de una estructura elemental y en el llamado happy ending.
Aun así, los niños no son los únicos que demandan seguridad. Muchos adultos, en estos tiempos de crisis, se sienten perdidos en un mundo perverso que les arrastra hacia las más injustas de las situaciones imaginables. De la misma forma que lo hacían sus pequeños vástagos, adultos a los que se les hace difícil articular una existencia más o menos digna dónde habitar se lanzan irremediablemente desesperados en busca de seguridad. Encontrar algo que les proporcione estabilidad y, además, otorgue algo de valor a sus grisáceas vidas. No obstante, ¿dónde van a acudir para satisfacer sus demandas? Pues, evidentemente, se van a refugiar en las historias para mocosos; en los cuentos chinos; en los discursos de Josep Anglada.
La diatriba empeñada por las emergentes fuerzas populistas es una vulgar reproducción de las leyendas Disney. Relatos elementales, directos y estúpidamente sencillos cuyo único objetivo es ofrecer una visión más asequible de la realidad. Palabras que, además de distorsionar los hechos, intentan encender el rencor y la animadversión hacia los malos de la película. Porque ante la difícil tarea de encontrar una cabeza de turco a la que achacar el descalabro económico mundial, Anglada y sus hordas inculpan al diferente, al desconocido, al forastero. De esta forma, por muy funesto que suene, aquellas personas que se tambaleaban en una existencia borrosa y distorsionada tienen la oportunidad de reafirmarse mediante la acusación a los malos, causantes de su triste situación.
"En mitología se estudia un nuevo Dios: Lionel Messi"
Desagradable y penosa coyuntura, se repetirán a ustedes mismos intentando asumir el modo en que tantas personas incurren de forma generalizada en comportamientos infantiles. Sin embargo, para aliviar la fatalidad generada, les diré que esto no es nuevo, que la humanidad lleva cayendo en burdas historietas para mitigar su angustia des de sus albores. Algunos creen en Dios, otros en los goles de Messi y los más desdichados en el fenómeno Belén Estaban. Supongo que todo eso es más fácil que aceptar el componente disparatado e irracional de una vida que, en palabras de Kierkegaard, no es un problema que tiene que ser resuelto, sino una realidad que debe ser experimentada.

miércoles, 29 de diciembre de 2010

"SINDECES Y GORDAS"

El protagonismo repentino que esta adquiriendo la figura de la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, nos empuja a acuñar un nuevo término para determinar la concatenación de despropósitos entorno a su persona: la sindez. Si la Ministra no tenía suficiente con la avalancha de internautas que colapsaron la red con sus protestas en contra de la ‘regulación de Internet’- de la que se hablará próximamente en este blog-, ahora ha salido a la luz que la misma, en uno de sus ataques de sindez, había subvencionado con -cojan aire- un millón de euros la película -preparen desfibrilador- “Mentiras y gordas”. Es decir, para los que desconozcan esta obra imprescindible del séptimo arte, el Gobierno ha financiado un filme dónde se mezclan de forma grosera y obscena vivencias de adolescentes, consumo de drogas, lenguaje barriobajero y sexo explícito cuyo único fin es hacer enloquecer a quinceañeras en permanente explosión hormonal.
Ángeles González Sinde
Sin embargo, aunque se nos antoje imposible, las sindeces de la Ministra en este asunto trascienden su mal gusto cinematográfico y es que, tal y como indica La Vanguardia, la propia González-Sinde coguionizó la película dirigida por Alfonso Albacete y David Menkes. Es decir, para los que aún no se hayan percatado de la gravedad del asunto, ha hecho lo que en mi pueblo se llama “lo mío ‘pa’ mi y los demas que se jodan”. Amiga Sinde, ya debería usted saber que aprovecharse de un cargo en la administración pública para costear sus proyectos profesionales no es muy lícito.  Ahora bien, ya sabemos que en este país muchas veces se opta por emborronar la delgada línea que separa lo lícito de lo ilícito, lo legal de lo ilegal, lo moral de lo inmoral y, de ésta forma, edificar magnificentes templos a la sandez. O, en su defecto, a la sindez.

martes, 28 de diciembre de 2010

Los cínicos no sirven para este oficio - Kapuscinski

Cuando uno es joven siempre busca referentes. Más allá de los gritos histéricos de adolescentes que entran en estado de shock al contemplar la última aparición televisiva del futbolista-actriz-cantante de turno, los que sentimos una especial devoción por una determinada disciplina intentamos encontrar alguien que encarne ciertos valores o cualidades que, tras el paso de los años, queremos alcanzar. En este mismo sentido, Los cínicos no sirven para este oficio es un hallazgo maravilloso porque Kapuscinski es un referente. Las ciento veintiséis páginas que componen el libro -separado en tres partes- nos ayudan a perfilar un personaje del que podemos destacar, a simple vista, una formidable madurez intelectual y su más que dilatada experiencia profesional.
En la primera parte de la obra encontramos una interesantísima entrevista a cargo de la periodista y escritora italiana Maria Nadotti dónde Kapuscinski, con una clarividencia magistral, considera diversos aspectos de la profesión periodística. En una serie de brillantes reflexiones, el autor polaco destaca algunos de los que, bajo su punto de vista, son los aspectos más importantes que debe conocer un comunicador como son: la continua profundización de los conocimientos, el sacrificio, la dedicación, el seguimiento de una estricta ética o la curiosidad por descubrir un mundo sometido a una mutación permanente. El periodista del siglo XXI, además de seguir estas directrices, debe tener en cuenta dos condicionantes para el desarrollo de su profesión; el avance tecnológico, que puede agilizar sus tareas pero nunca sustituirlas y, por otra parte, la creación de la denominada información-espectáculo. El concepto de espectáculo que apareció en los textos Situacionistas y que, más tarde, encontraremos en toda la crítica de la sociedad contemporánea del post-modernismo y el post-estructuralismo es clave, a mi modo de ver, para entender los mass media y su continua degradación. Ante este nuevo periodismo espectacular fuertemente condicionado por los intereses empresariales, Kapuscinski nos propone un periodismo intencional y verdadero que se fija un objetivo e intenta provocar algún tipo de cambio. Asimismo, el periodista además de narrar para obtener algo debe empatizar con las personas. Éstas, materia prima de toda su producción, necesitan ser escuchadas y, por este motivo, demandan la cercanía del otro interlocutor.

El periodismo más humano, más próximo, conocedor de su alrededor e incansable buscador de fuentes que predica Kapuscinski se ve reflejado en la segunda parte del libro. Gracias a la entrevista realizada por Andrea Semplici descubrimos que todo el discurso del Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades no es baladí y se ejecuta, según narra el periodista polaco, en sus continuos viajes a países tercermundistas, en especial en sus experiencias en el África pre y post colonial.
En consonancia con su voluntad de hacer una comunicación intencional, el escritor da voz a los más desfavorecidos y desesperanzados (que normalmente también son los más silenciados) lanzando así un claro mensaje de rechazo al narcisismo y la intolerancia propios del mundo Occidental. Fruto de sus viajes a lo largo y ancho del globo surgieron algunos de sus mayores éxitos literarios como El emperador o El Sha, que cultivan un género que algunos expertos han coincidido en denominar periodismo literario.
La parte final del libro, en un mano a mano intelectual con el escritor y crítico de arte inglés Jhon Berger, es un torrente riquísimo e inacabable de ideas sobre el mundo, el arte, la relación entre la literatura y la experiencia vivida, la información y los medios y las demás fenómenos que nos rodean y que, a fin de cuentas, construyen la realidad en que vivimos.
Llegados a este punto, queridos lectores y jóvenes periodistas en busca de referentes, no reaccionen de forma enajenada como babeantes perros pavlovianos que, al escuchar el dig-dong de unas maravillosas palabras, acuden a su librería más cercana para adquirir Los cínicos no sirven para este oficio y se convierten en practicantes de un catenaccio acrítico pro-Kapuscinski porque esto no ha terminado. Esto no ha terminado porque, en el periodismo, las cosas nunca se acaban si quedan interrogantes por resolver. Por este motivo, como buen periodista, mi obligación es ofrecerles los sucesos desde una óptica lo más amplia posible.
¿De qué forma labró su carrera de gran reportero en un sistema que no era democrático? ¿Era suficiente tener el talento de reportero y de escritor? ¿O era necesario tener otros talentos como el de un negociador político, el saber convivir con gente extraña y el de tener un buen olfato? ¿Nos dijo siempre toda la verdad de lo que había sucedido y de lo que había sido testigo? ¿O cruzó las fronteras de la ficción vendiendo lo que hacía como periodismo? Esta serie de preguntas son algunas de las que nos podríamos formular y que Artur Domoslawski resolvió parcialmente en su Kapuscinski non fiction. El reportero de Gazeta Wyborcza  fue discípulo y amigo de Kapuscinki durante los últimos nueve años de su vida y, con esta biografía no autorizada, destapa algunas de las vergüenzas de su maestro.
¿Y ahora qué hacemos? ¿No era Kapuscinski “el periodista del siglo XX”? ¿Salimos a las calles en protesta para que le retiren el Príncipe de Asturias al autor polaco? No se lo aconsejo ni lo deseo. No hay que olvidar que esta al alcance de muy pocos elevar el reportaje al nivel de la gran literatura y, además, ayudar al entendimiento universal de los mecanismos de poder mediante una obra. Por eso yo solo les recomiendo que gocen al máximo de esta amena lectura y que no se dejen embrujar por el espíritu épico que envuelve la figura endiosada del protagonista. El resto se lo dejo a ustedes que, como lectores inteligentes y soberanos, deberán decidir si les gusta el libro, si creen en la notabilidad de Kapuscinski, si quieren hacer de él un referente y, en último término, si los cínicos sirven para éste oficio; el oficio de periodista.

Philippe Halsman

Hace poco descubrí a este fenómeno de la fotografía. Letón de origen, el ingenioso Philippe Halsman se marchó a Estados Unidos con la ayuda de Albert Einstein poco antes del estallido de la II Guerra Mundial. El mismo Einstein y otras personalidades como Dalí, Sinatra o Hitchcock pasaron por su cámara que, a raíz de sus portadas en la revista Life, se convirtió en una de las más cotizadas a nivel mundial. En estas fotografías podemos ver como el artista emplea una de sus técnicas más famosas, el jumping style; este método que consistía en retratar a personas saltando pretendía obtener la faceta más verdadera del personaje tal y como indica Halsman: “En un salto, la máscara se cae. La persona real se hace visible”.

Dean Martin y Jerry Lewis

Dalí atómico, 1948 







THE BLOODY BEETROOTS REVIENTAN LA SALA APOLO

Una avalancha sónica sacudió a los centenares de fans que se agolparon en la Sala Apolo para disfrutar de la fiesta que proponen The Bloody Beetroots. Digo fiesta porque así fue; una fiesta gamberra, electrizante, agresiva, centellante que incluso superó su primera actuación en Barcelona durante la última edición del Primavera Sound y que dejó boquiabierto a más de uno.
La nueva apuesta del dúo de música electrónica formado por Sir Bob Cornelius Rifo y Tommy Tea, ahora bajo el nombre de The Bloody Beetroots Death Crew 77, es una evolución de su electro macarra y sucio hacia una nueva propuesta musical con ramalazos del punk rock más alocado y la contundencia del hardcorepunk. Su puesta en escena, con batería, bajo, guitarras y sintetizadores, gana en contundencia y sigue sin perder el espíritu perturbado y arrebatador que rompía las pistas de baile junto a su compañero y productor Steve Aoki. Un espíritu del que rápidamente se contagiaron los asistentes que, durante una hora y media de salvaje frenesí musical, saltaron enloquecidos en un mar de luces con canciones como Cornelius o Warp 1.9 además de versiones de Refused o Vitallic.
Ni la media hora de retraso con la que empezó el show ni la presencia de otros conciertos interesantes durante el mismo fin de semana impidieron a The Bloody Beetroots montar su Church of Noise; un templo a la voluptuosidad, la histeria, el derroche de energía y el estallido de sensaciones y emociones de cientos de fieles que se amontonaron en un pogo permanente. A pesar que el proyecto musical de los italianos - compilado en su Romborama- no sea en especialmente innovador o rompedor, hay que reconocer su capacidad para ofrecer brillantes directos, de los que gastan la suela y ponen los pelos de punta. Por este motivo esperamos impacientemente su retorno a nuestro país que seguramente se va a producir el 6 de mayo del próximo año en el festival SOS 4.8 de Murcia.

COMRàdio emitirá una tertulia con estudiantes de periodismo

El programa de COMRàdio Tots x Tots presentado por Ramon Company ha anunciado la emisión de una tertulia que contara con la presencia de cuatro alumnos de primer curso de Periodismo de la Universidad Autónoma de Barcelona. La nueva sección titulada El futur pren paraula se emitirá cada viernes de 20 a 21h.
Este nuevo espacio radiofónico nace con la voluntad de “dar voz a aquéllos que normalmente no la tienen”, según indicó el Director General de COMRàdio, Francesc Triola, en el acto de presentación celebrado el pasado miércoles en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UAB.
A parte de Triola, la presentación moderada por Ramon Company contó con la presencia del Director del Departamento de Periodismo de la UAB, José Manuel Pérez Tornero; la Presidenta de la comisión de formación del Colegio de Periodistas de Cataluña, Montse Rius, i el Catedrático en Comunicación Pere-Oriol Costa que acudió al evento en sustitución del conocido periodista Xavier Vinader, cuya asistencia fue cancelada poco antes de la celebración del acto.
Después de los breves discursos que pronunciaron los ponentes, algunos de los estudiantes que llenaban el Aula Magna tuvieron la oportunidad de formular preguntas y hacer reflexiones sobre la profesión periodística y los medios de comunicación. Tanto las interesantes aportaciones de los jóvenes como el resto de intervenciones del debate se podrán escuchar el próximo viernes en COMRàdio a partir de las 20h.

El extraño - Albert Camus

Albert Camus, en un arranque de novela asombroso y chocante digno de ser equiparado al de La Metamorfosis, nos presenta en esta novela el extraño; el hombre indiferente, que vive al margen de la vida, dejándose llevar.
En la primera parte del libro la rutina se perpetua de lunes a domingo con precipitación pero Mersault, nuestro protagonista, lejos de estremecerse, asume con una naturalidad impasible el devenir de los hechos a modo de espectador impertérrito y autómata. Trabajador diligente y amante de la buena vida, Mersault es el personaje antagónico al superhombre nietzscheano; un sujeto que vive en un estado de resignación y conformismo hacia todo lo que sucede a su alrededor. Haciendo gala de su “moral esclava”, el protagonista muestra una total incapacidad para tomar las riendas de su existencia e imponer su voluntad. De esta forma, en una especie de parábola absurda, Mersault se ve arrollado por una serie de incidentes que le llevan a aceptar una propuesta de matrimonio o, llevado al extremo más radical por Camus, cometer un asesinato empujado por la impasibilidad al ritmo del vaivén acompasado de una vida que, como el agua cristalina de un río primaveral, fluye a de forma ni lenta ni rápida, con una tremenda naturalidad.
La concatenación disparatada de sucesos se prolonga en la segunda parte del texto dónde Mersault se enfrenta a un largo y tedioso proceso judicial. En una situación equivalente a la de Josef K., personaje kafkiano de la novela El proceso,  el acusado se ve de nuevo incapacitado para intervenir sobre su vida; imposibilitado anteriormente por su actitud indolente, ahora tiene que ver como son otras personas las que deciden por él y, en último término, juzgan sus acciones. Ante tal coyuntura empieza a florecer en Mersault un nuevo sentimiento, una nausea sartriana, un anhelo de libertad. Llevado hasta una situación límite, nuestro protagonista estalla en cólera contra el cura que acude para redimir sus pecados en unas páginas de máxima elevación literaria e intelectual. Purgado por esta sorprendente reacción, en guía de sus pasiones y sentimientos, Mersault recupera la voluntad de vivir la vida, de retomar una nueva dirección hacia la felicidad. Una reacción que, sin embargo, se antoja demasiado tardía dada la trayectoria que ha tomado su fortuna.
Albert Camus, padre de la corriente existencialista y premio Nobel de literatura, deja constancia en esta breve obra del tamaño descomunal de su pensamiento. En un relato sencillo con pocos artificios literarios, el autor francés saca a la luz como grandes temas la posibilidad de libertad, el absurdo de la existencia y la esperanza de sobrevivir. Para hacerlo se sirve de Mersault, un tipo incapaz de dirigir su propia vida. Un hombre que se siente extraño, intruso en una realidad que no le corresponde y dentro la cual se desliza a bandazos con una actitud indiferente. A lo largo de la novela Camus pone en tela de juicio el sentido de la vida y, en última instancia, si somos capaces de comandar nuestra propia existencia. Si bien el autor evidencia el carácter descabellado e inexplicable del mundo, la reacción final del protagonista sirve para lanzar una propuesta positiva, construir una nueva voluntad de vivir. Existir para estar en el mundo y relacionarse con el entorno; pero no se trata simplemente de estar entre las cosas, sino en dirigirse hacia ellas. Esta actitud es entendida por el existencialismo como trascendencia, salir de la propia conciencia para dirigirse hacia el mundo porque estar en él es algo plenamente activo. Adoptando esta postura seremos capaces de adueñarnos de un trozo de libertad. Ni Dios nos ha dado un destino irremediable, ni la naturaleza ni la sociedad determinan absolutamente nuestras posibilidades, sino nuestra conducta. Somos lo que hemos querido ser y siempre podremos dejar de ser lo que somos. Los fines que perseguimos no nos vienen dados ni del exterior ni del interior, de una supuesta naturaleza, es nuestra libertad la que los elige.

lunes, 27 de diciembre de 2010

Against Me! abandona Sire Records


Tom Gabel, líder del grup de folk/country-punk nord-americà, així ho va anunciar al seu blog. Després de cinc anys de relació i dos discs al mercat, els de Gainesville han decidit desvincular-se de Sire Records, filial de la poderosa Warner Music Group. 

White Crosses (2010)
Aquesta decisió ha resultat veritablement sorprenent ja que la banda havia llançat pocs mesos enrere l’àlbum White Crosses, un projecte adequat als gustos mainstream. El llançament del darrer disc semblava el pas definitiu d’un camí que els Against Me!, deixant enrere les seves arrels punk, havien iniciat amb New Wave (2007). Temes com Trash Unreal i Stop sonaven a les llistes radiofòniques comercials europees i les seves aparicions televisives cada com eren més freqüents. 



La deriva comercial que va prendre la banda i la seva desvinculació del cercle underground musical que tant va fer enfadar als seus incondicionals, sembla veure’s frenada amb la desvinculació de la multinacional Warner Bros. Així ho indiquen les reaccions i impressions de milers d’internautes que en diversos espais virtuals han pronosticat un retorn als orígens de la banda; sons més pròxims al punk i concerts menys multitudinaris.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Woody Allen cumple 75 años

"Dios ha muerto, Nietszche ha muerto y yo no gozo de buena salud"
Woody Allen celebra hoy su septuagésimo quinto aniversario con más de 60 películas, una docena de libros y cientos de conciertos de jazz en su haber.

Aquel joven escuchimizado que nos hizo mondarnos de risa en películas como Bananas o Love & Death con un humor absurdo y disparatado de marcada influencia grouchomarxista  cumple hoy 75 años. Bajo sus inseparables gafas de pasta, Woody Allen ha construido a lo largo de estos años una extensa filmografía con una veintena de títulos imprescindibles para los amantes del séptimo arte. Rechazado e idolatrado a partes iguales por el público, el estilo del pequeño genio de Brooklyn es inconfundible. A pesar que su cine ha evolucionado desde sus comedias de los 70’s, pasando por Annie Hall y Manhattan, fabricando en los ochenta películas más personales claramente influenciadas por Fellini y Bergman hasta las comedias ligeras de inicios de siglo, siempre encontramos una visión muy particular sobre el sexo, el amor o la muerte. Una muerte que esperemos tarde mucho en visitar a Woody Allen aunque, tal y como dijo Groucho Marx a un amigo, si sigues cumpliendo años acabarás muriéndote.

"Es cierto que no eres muy alto, pero sí bastante feo. Pero yo soy lo suficientemente bajo y feo como para triunfar por mi mismo. "

Clicando aquí podréis acceder a unos fragmentos de una entrevista que va a emitir el Canal TCN para conmemorar la efeméride.

martes, 30 de noviembre de 2010

Notícia Barça-Mardrid (Propuesta 2)

Triunfo del futbol total en una noche gloriosa de espectáculo

Los cinco goles y el juego superlativo del Barça frenan las aspiraciones del Madrid de Mou


Ayer volvió el mejor Barça. El equipo del 2-6 en el Santiago Bernabeú, el de la final de Roma, el de la victoria agónica en Stamford Bridge; un equipo que, si es capaz de alcanzar su mejor nivel, se convierte en invencible. Además, como es habitual, lo hizo con sus señas de identidad: desplegando juego eléctrico, arrollador e intenso que apabulla al rival tanto en ataque como en defensa. Una sinfonía perfecta orquestada por Pep e interpretada, en su gran mayoría, por jugadores de la “pedrera”.
El Barça saltó al césped con las ideas claras. Des de el primer segundo de partido el “cuadro” local impuso un ritmo de juego brutal tratando de arrasar a su rival. Bajo la batuta de un Xavi magistral que presentó sus credenciales para ganar el Balón de Oro, los hombres dirigidos por Guardiola pusieron la directa hacia la victoria con un tempranero gol en el minuto 9. A pesar que el equipo de Mou intentó plantear una batalla “de tu a tu”, los blancos se vieron desbordados por el torbellino azulgrana que se imponía poco a poco dentro del terreno de juego.
A medida que avanzaban los minutos la superioridad del Barça se hacía más y más evidente en el que, algunos aficionados, han calificado como el mejor partido de la historia del club. Aunque este equipo nos tiene acostumbrados a recitales parecidos, las circunstancias que ayer se concatenaron en el Camp Nou fueron únicas. Porque en más de cien años de historia del club, ni en el 0-5 de Cruyff o el 5-0 con hattrick de Romario, nunca se había superado con tanta claridad y de una forma tan bella al eterno rival. Un rival que, en un entendible ataque de desesperación, respondió con violencia a la humillación sufrida.
A pesar de los incidentes que calentaron el partido – del todo normales en un derbi-, lo que brillo en campo fue el juego altisonante y magnificente que puso en escena un equipo que está haciendo historia día tras día. Nosotros, los espectadores, solo esperamos que los jugadores no pierdan su humildad y sigan trabajando para hacer vibrar a tantos aficionados a lo largo y ancho del globo. Gràcies Barça.

Notícia Barça-Mardrid (Propuesta 1)

 ‘Mounita’ al Madrid


·         El Súper-Barça de Pep endosa 5 goles al eterno rival y ya manda en la Liga

·         Los goles de Xavi, Villa, Pedro y Jeffren derrumban un  Madrid enrabietado y desencajado


Ayer volvió el mejor Barça. El equipo del 2-6 en el Santiago Bernabeú, el de la final de Roma, el de la victoria agónica en Stamford Bridge; un equipo que, si es capaz de alcanzar su mejor nivel, se convierte en invencible. Además, como es habitual, lo hizo con sus señas de identidad: desplegando juego eléctrico, arrollador e intenso que apabulla al rival tanto en ataque como en defensa. Una sinfonía perfecta orquestada por Pep e interpretada, en su gran mayoría, por jugadores de la “pedrera”.

El Barça saltó al césped con las ideas claras. Des de el primer segundo de partido el “cuadro” local impuso un ritmo de juego brutal tratando de arrasar a su rival. Bajo la batuta de un Xavi magistral que presentó sus credenciales para ganar el Balón de Oro, los hombres dirigidos por Guardiola pusieron la directa hacia la victoria con un tempranero gol en el minuto 9. A pesar que el equipo de Mou intentó plantear una batalla “de tu a tu”, los blancos se vieron desbordados por el torbellino azulgrana que se imponía poco a poco dentro del terreno de juego.
A medida que avanzaban los minutos la superioridad del Barça se hacía más y más evidente en el que, algunos aficionados, han calificado como el mejor partido de la historia del club. Aunque este equipo nos tiene acostumbrados a recitales parecidos, las circunstancias que ayer se concatenaron en el Camp Nou fueron únicas. Porque en más de cien años de historia del club, ni en el 0-5 de Cruyff o el 5-0 con hattrick de Romario, nunca se había superado con tanta claridad y de una forma tan bella al eterno rival. Un rival que, en un entendible ataque de desesperación, respondió con violencia a la humillación sufrida.
A pesar de los incidentes que calentaron el partido – del todo normales en un derbi-, lo que brillo en campo fue el juego altisonante y magnificente que puso en escena un equipo que está haciendo historia día tras día. Nosotros, los espectadores, solo esperamos que los jugadores no pierdan su humildad y sigan trabajando para hacer vibrar a tantos aficionados a lo largo y ancho del globo. Gràcies Barça.

domingo, 28 de noviembre de 2010

Anàlisi de les eleccions al Parlament de Catalunya

L’ensorrament del tripartit
Tal i com es podia preveure, aquestes eleccions han estat marcades pels efectes de la crisi econòmica global que han fet trontollar els sistemes financers de mig món. La inoperància del govern Zapatero a l’hora de gestionar aquesta situació i les seves mesures impopulars que, de retruc, afectaven al líder del PSC, José Montilla, han acabat per enterrar les aspiracions de reeditar mandat per part dels socialistes catalans. En unes xifres esfereïdores, els electors han castigat durament a una formació que ha obtingut els pitjors resultats des de la tornada de la democràcia als anys vuitanta. El 28 de novembre no només ha suposat la derrota de Montilla, sinó que actua com un avís per a Jordi Heureu i Rodríguez Zapatero. La possible pèrdua de l’alcaldia de Barcelona, feu socialista per excel·lència, a les pròximes eleccions municipals que es celebraran al maig de l’any vinent han disparat l’alarma dins el partit. D’aquesta manera, en un intent de buscar una nova imatge, es podria avançar el Congrés del partit on, suposadament, hi hauria un relleu en la Secretaria General. De la mateixa manera, en vista a les eleccions nacionals del 2012, el President del Govern espanyol ha d’intentar mobilitzar el poble català en favor del vot socialista ja que, en cas de reproduir-se la situació d’aquest vespre, perdria tota opció de fer front a Mariano Rajoy. El rostre afectat de Miquel Iceta durant la seva compareixença era el viu reflex de la derrota, la derrota d’un partit que, juntament amb el seu poc carismàtic líder, havien perdut tota credibilitat.
La davallada, tot i això, no tan sols ha afectat al PSC, sinó que també es pot traslladar als altres integrats del Tripartit. Tant ICV/EUiA com ERC han experimentat un descens respecte als resultats obtinguts l’any 2006. Si bé la caiguda dels verds ha estat menys notòria, la formació liderada per Joan Puigcercós ha sofert durament el desgast d’estar al govern durant dues legislatures. L’adveniment de noves propostes independentistes i la fugida de “vots útils” cap a CIU son els presumibles detonants d’una derrota anunciada.
D’aquesta manera, els comicis d’aquesta nit han servit per acabar amb vuit anys de Tripartit. Un Tripartit que ha estat durament sancionat en unes eleccions on el poble català, mostrant el seu descontent per la gestió realitzada durant els últims anys, ha deixat unes esquerres molt dèbils pels pròxims quatre anys

 
Solidaritat Catalana, la nova alternativa independentista 
El resultat que ha obtingut la formació independentista es podria resumir perfectament amb el somriure del seu líder, Joan Laporta. En la seva breu entrevista amb Josep Cuní, l’expresident del F.C. Barcelona s’ha mostrat radiant davant de les càmeres conscient del seu èxit. Solidaritat Catalana, un partit creat fa quatre mesos, ha entrat amb una empenta espectacular al panorama parlamentari català obtenint quatre escons en la seva primera participació en unes eleccions. Aprofitant-se del descontentament generat envers d’ERC, la principal força independentista del país, Solidaritat Catalana ha estat capaç de reunir un nombre força més elevat que l’obtingut per l’alternativa de Joan Carretero. Els votants independentistes, aquells que es sentien més contrariats amb la sentència del Tribunal Constitucional, han optat per donar suport a un partit que mostra la intenció de proclamar la independència de Catalunya durant la pròxima legislatura. A pesar de la qüestionable voluntat del poble català a l’hora d’iniciar aquest procés, les veus de SI han marcat com a condició sine quan non la ruptura amb Espanya per tal de fer de Catalunya una nació pròspera. 

Mas, president
Després de tres anys d’intents fallits, Artur Mas serà investit com a nou President de la Generalitat. L’extensa majoria que demanava el líder convergent s’ha complert facilitant la formació d’un govern sòlid. Mas, que ha dut a terme una campanya exempta d’errades, ha sabut aprofitar-se del desmantellament del Tripartit amb una gran campanya per mobilitzar el vot dels ciutadans. Una campanya on, a més, s’ha evidenciat la voluntat de construir un projecte de país ambiciós que, en un acte de centrisme, ha intentat desmarcar-se de les propostes independentistes. CIU entrarà al govern de la Generalitat amb el clar objectiu d’aconseguir el concert econòmic amb Espanya, però en cap cas mostra cap tipus d’intenció de separar-se’n - de moment-.
La il·lusió que transmetien els centenars de persones congregades aquesta nit a l’Hotel Magestic de Barcelona, seu del partit durant aquesta nit, donaven una imatge de unió i voluntat de progrés que, en certa manera, conferia una sensació d’esperança. L’esperança de deixar enrere la discutible gestió del Tripartit i engegar nous reptes i projectes que intentin remuntar un país impregnat d’una apatia generalitzada.


Participació sorprenent
La participació ha estat una de les grans sorpreses de la nit. Tots els experts havien pronosticat un baix percentatge d’implicació ciutadana que, inclús, podia superar el preocupant 56,6% en que s’havia situat als comicis celebrats l’any 2006. Tot i això, el poble català no s’ha deixat endur per la creixent desafecció política regnant al país i, en un acte de valentia i voluntat de canvi i progrés, ha contestat amb una categòrica reprimenda a la gestió del Tripartit. El 59,95% en que s’ha situat finalment la xifra de participació, tot i no ser molt elevada, enforteix la societat catalana.


El populisme també arriba a Catalunya
Molts telespectadors que han seguit la jornada electoral per tv3 segur que han viscut amb angoixa la virtual entrada de Plataforma per Catalunya al Parlament. A pesar que el partit de Josep Anglada no ha aconseguit finalment el seu objectiu, és destacable el gran nombre de vots que ha obtingut una força que només es dedica a fomentar l’odi i el recel entre els ciutadans. Altres líders populistes europeus com Geert Wilders han aconseguit fer-se amb un paper força important en llocs tradicionalment liberals, democràtics i tolerants com Holanda o Suècia. Des d’aquí vull mostrar la meva preocupació davant aquest nou panorama que, a mode d’una reproducció mimètica, recorda a l’adveniment de les dictadures feixistes europees que, més tard, van desembocar a la Segona Guerra Mundial.

Tokio Blues- Hakuri Murakami


El libro está construido a grandes brochazos, con energía, dejando fluir la acción a un ritmo ni lento ni rápido, corriendo pausadamente como empujada por el vaivén embrujado propio de los momentos de inspiración. Irracional pero llena de sentimiento, a la manera de las pinturas de Pollock, así es la historia que construye Murakami. En este mundo absurdo pero, al fin y al cabo, real se desarrolla la historia de Watanabe, un joven estudiante nipón que se traslada a Tokio para estudiar literatura después de la trágica muerte de su mejor y único amigo, Kizuki. El protagonista, abrumado por el infausto devenir de su existencia, intenta encontrar su sitio en ese tránsito interminable de luces y personas que es la ciudad de Tokio.
Todos los personajes de la novela comparten un mismo sentimiento muy arraigado en la profundidad de su ser; se sienten perdidos, descolocados, distorsionados en una realidad que les empuja a chocar continuamente con las costas agrestes de la vida, una y otra vez, como el oleaje en las rocas. Por este motivo, huyen. Des de mi punto de vista la historia que nos cuenta Murakami, es la de una huída. Una huída sin persecuciones ni coches policiales, una huída dónde perseguidor y perseguido se confunden creyendo el segundo que al alejarse de su entorno ganará la partida. A excepción de Nagasawa, el resto de los personajes principales intentaran a lo largo del relato escaparse de una realidad para construir otra más perfecta, más feliz y, sobretodo, más segura. Watanabe se deslizó hasta Tokio para olvidar la muerte de Kizuki y recorrerá las playas del mar de Japón desde Tottori hasta Hyogo tratando de evitar el tormento que supuso la perdida de Naoko. La misma Naoko trató de refugiarse en un sanatorio en un intento de alejarse del entorno hostil que la estaba ahogando. Incluso Reiko y Midori, cuando se sienten arrolladas por un mundo que no se detiene, huyen. El autor, haciendo un clarísimo guiño a la novela de Thomas Mann La montaña mágica, construye un espacio dónde una comunidad de pacientes puede independizarse de la sociedad. Si en la novela de Mann el emplazamiento escogido fue un hospital para tuberculosos, los personajes de Murakami se alejan hacía un paraje idílico dónde reina la calma y la solidaridad entre los habitantes de la comunidad.
Y en este momento es dónde surge la pregunta clave: ¿qué encuentran en su fuga? ¿Serán más felices? ¿Se sentirán más seguros? Lejos de llegar a ninguna de esas metas, continúan sintiéndose igualmente miserables y rechazados por su entorno. Porque, amigos míos, así es la vida; una ruta sin rumbo, llena de soledad y tristeza que como errantes jinetes a lomos de un corcel exhausto recorremos día a día haciendo gala de nuestra bizarría y, porque no decirlo, de nuestra esperpéntica candidez.
En este mundo caótico y desconcertante, dónde sus personajes se tambalean arrastrados hacia la nada meciéndose en el vals de lo lógico y lo absurdo, el sexo se muestra como la única alternativa posible. Cansados de intentar escapase de sí mismos y liberarse de sus sombras, nuestros protagonistas se lanzan al sexo con pasión como animalitos indefensos que buscan en un bosque frío y lleno de sombras algún lugar resguardado para pasar la noche.
El sexo y el amor son elementos recurrentes en la novela. Contrariamente a lo que nos podría conducir el párrafo anterior, Murakami no reduce las relaciones sentimentales a la pura satisfacción de nuestro deseo sexual. Él nos expone lo que implica enamorarse; para el escritor japonés significa arriesgarlo todo, exponer tus sentimientos. El amor y el sexo son maravillosos, pura elevación, néctar para la vida y caviar para el paladar; sin embargo, dada la complejidad de nuestras relaciones, originan un interminable remolino de sentimientos entrecruzados que pueden acabar por engullirte.
Toda esta dosis de realismo que Murakami injerta en la novela, tiene como telón de fondo el Tokio universitario de finales de los 60’s. Como en tantos otros países europeos, aquella época es recordada, entre otras cosas, por la agitación del los estudiantes universitarios. El autor, sin embargo, no parece estar muy interesado en ese momento histórico, dada su inclinación a considerar hipócrita y pusilánime el movimiento estudiantil en repetidas ocasiones durante la novela. Asimismo, el escritor indaga sobre cuestiones muy presentes en la cultura japonesa como el suicidio o la soledad pero siempre desde una visión occidental.
Aunque muchos críticos han arremetido duramente contra la novela al considerarla muy comercial, facilona, inocente o demasiado pop, bajo mi punto de vista ante este ejercicio literario sólo cabe el aplauso y la reverencia. No entiendo esa tendencia bastante snob que se ha extendido entre algunos críticos que se dedican a rechazar sistemáticamente toda la basura comercial. Es cierto que Murakami cae en el tópico, que el desarrollo de la historia es previsible, que sus personajes son sencillos y que quizás abusa del diálogo pero ¿y qué? No quiero defender el best-seller, pero si hay millones de personas en el mundo que les ha gustado Tokio Blues será por alguna razón. La literatura ligera, asequible, simple, popular DEBE existir, así como también existen las telenovelas o Lady Gaga. 

La gran pantalla de la Universidad Autónoma

Proyecciones diarias dan vida a la sala de cine de la UAB
Acudimos con rigurosa puntualidad al Edificio de estudiantes de la Universidad Autónoma de Barcelona para asistir a la clase de Historia del Cine dirigida por Ludovico Longhi. El mismo profesor, con una amabilidad acentuada por su habla pausada, nos conduce hacia la sala de cine que, a pocos minutos de iniciarse la clase, sigue vacía. Con su discurso conciliador y sosegado, el profesor Longhi inicia una detallada descripción del emplazamiento asumiendo con una calma y una normalidad confortadoras la ausencia de público.
Sus indicaciones son tan evidentes como la organización del emplazamiento; un espacio rectangular, amplio, sencillo, bien iluminado, que dispone de once hileras de butacas y una gran pantalla. A excepción de una mesa para conferenciantes y profesores situada justo debajo dónde se proyectan las imágenes, el resto de los elementos concuerdan con la disposición habitual de una sala de cine. De esta forma, al ritmo acompasado de un silencio perturbador e inquietante que surca la suave atmosfera, seguimos examinando la sala como aquél que recorre el campo de batalla antes de que la barbarie y la ferocidad se apoderen de la escena.
Así como un atuendo adecuado puede embellecer una mujer o una excesiva palabrería puede arruinar un discurso, el bullicio del público transforma el ambiente de una sala de cine o de teatro. Por eso, de la misma forma que lo hacía el pintor impresionista Claude Monet, debemos esbozar un nuevo retrato de la situación. Ahora, ya iniciada la ponencia de Ludovico Longhi, los alumnos empiezan a llegar de forma desorganizada, constante e interrumpida en pequeños grupos. El runrún constante generado por los jóvenes enturbia las palabras del profesor que, con un discurso ameno e interesante, invita a sus pupilos a participar del momento para crear el ambiente propicio para la proyección de una cinta. Ese clima excelso, lleno magia y elevación que surge de la relación de reciprocidad entre el espectador y la pieza de arte, por desgracia, nunca llegó a alcanzarse. La falta de atención rozaba la grosería.
Sin embargo, a pesar de la esterilidad reinante en el visionado de las películas, no desconfiamos del interés y la afición al cine de los estudiantes. Seguro que, en nuevas ocasiones, se darán las condiciones para enaltecer un lugar de apariencia sencilla y aséptica y, de este modo, hacer del mismo un templo pomposo y magnificente.

La detenció de Lluís Companys, setanta anys després

L’associació Memòria i Història de Manresa en col·laboració amb l’Institut Internacional d’Història Social d’Amsterdam ha localitzat una sèrie de textos inèdits vinculats a l’arrest de l’expresident de la Generalitat.
La matinada del 15 d’octubre de 1940 va ser afusellat Lluís Companys. Coincidint amb la commemoració del setantè  aniversari de la seva mort, acaba de fer-se públic un manuscrit de Carme Ballester, segona esposa de l’il·lustre polític català, on es relata la detenció a terres franceses del seu marit. El text redactat l’any 1969 a la ciutat de París, ha estat localitzat gràcies a la tasca unilateral que han dut a terme l’associació Memòria i Història de Manresa i l’Institut Internacional d’Història Social d’Amsterdam.  Aquesta troballa ens aporta, des d’un punt de vista personal i pròxim, nous detalls que ajuden a esclarir una de les realitats més escabroses i, malauradament, habituals durant els primers anys de la dictadura franquista: la pena de mort.
L’arrest
Davant la imminent derrota del bàndol Republicà, l’any 1939 Lluís Companys va marxar a l’exili en direcció a França. L’home que aleshores presidia la Generalitat de Catalunya,  es va refugiar al país gal deixant enrere la seva terra que,  poc abans de la seva partida, havia quedat sota el domini de les tropes nacionals. No obstant, en el context de l’ocupació nazi del territori francès, Companys va ser arrestat per la Gestapo en una operació policial comandada pel policia franquista Pedro Urraca Rendueles.  En un clima d’hostilitat i tensió,  tal i com explica Carme Ballester en el seu manuscrit, les tropes alemanyes es van presentar a casa de l’expresident: “Dos homes vestits de civil i quatre més amb  l’uniforme de l’exèrcit que tan sols parlaven l’alemany,  van entrar a la casa amb les metralletes a la mà.  Els individus, apuntant al meu marit i a mi mateixa, ens van fer un registre personal”.  El relat vívid i corprenedor del registre que fa Ballester evidencia els pocs miraments de les tropes germàniques: “Després de constatar que al damunt no hi portàvem res, van registrar la casa deixant-ho tot desordenat; per fi van trobar dins un calaix el nostre capital, que constava d’uns 70.000 francs. Contents per la troballa, es van posar els diners a la butxaca. També es van emportar tots els documents que varen trobar, tant les nostres cartes d’identitat i els passaports diplomàtics com els papers entre els que hi havia títols com el d’advocat i d’altres, que el meu marit volia conservar. Amb tot això, els soldats seguien apuntant el meu marit assegut a una cadira i jo havia de conduir els dos homes vestits de civil per tal d’indicar-los on estaven les coses amb un revòlver recolzat a la meva esquena.”  



El judici i la mort
Dues setmanes després de la detenció efectuada al domicili situat a La Baule-les Pins on residia la parella, Companys va ser condemnat a mort en un judici sense garanties després del seu trasllat a Espanya. La seva dona que es trobava en aquells moments a centenars de quilòmetres del seu marit, va viure la notícia d’aquesta manera: “ El 16 d’octubre, jo estava a La Baule-les-Pins escoltant la ràdio a l’espera de rebre alguna notícia, tal i com feia cada matí. En les primeres informacions del matí vaig assabentar-me que el meu marit havia estat afusellat. Uns veïns que també ho van sentir, van acudir apressuradament a casa. Jo havia caigut a terra sense coneixement!”. Com va passar amb tants altres crims que es van dur a terme durant la dictadura franquista, el règim va intentar amagar la notícia a la premsa estrangera. De la mateixa manera i a pesar d’haver passat molt de temps, cap govern va acudir als familiars per donar cap tipus de notificació de la mort tal i com explica Ballester: “Repeteixo que ningú d’Espanya ni tampoc de França va justificar-me la seva defunció, però sí que sé que ho van portar tots els diaris de França. Segons van dir-me més tard, va ser un fet dut a terme expressament per a mi”.
La memòria històrica
Testimonis com els de la Carme Ballester són de vital importància per reconstruir la memòria històrica del nostre país. A pesar que durant la dictadura es van destruir molts documents de gran valor històric, llibres com Homenatge a Catalunya de George Orwell ens ofereixen un viu retrat del que va ser la Guerra Civil al nostre país. Tanmateix, la tasca de nombrosos historiadors i experts ha ajudat a aglutinar un corpus literari prou ampli per obtenir una visió global i completa dels esdeveniments que van sacsejar el nostre país a partir de la caiguda de la II República fins la instauració de la democràcia.